Завдання для 7 класу за 05.05.20

Святкова й розважальна музика (продовження)

   У сучасній культурі набули поширення й інші форми музичних розваг, зокрема музичні фонтани. Яскраво видовище аквашоу (видовище на воді) досягається завдяки синхронному, тобто одночасному, поєднанню музики і руху струменів води, які збагачуються різнокольоровими світловими ефектами.

    Відомим римським фонтанам, що в Італії, присвячено симфонічну поему Отторіно Респігі. Саме архітектурні шедеври Джованні Лоренцо Берніні — фонтани — надихнули італійського композитора на створення чудової музики. Твір складається з 4 частин, кожна з яких присвячена певному фонтану під час його споглядання у різний час доби.

    1. «Фонтан Валле Джулія на світанку». Перша частина поеми — це своєрідний оркестровий пейзаж. Музична пастораль відображає атмосферу тихого світанку, ніжне дзюрчання води фонтану, що пронизана першими сонячними променями.

      2. «Фонтан Тритона вранці». Статуя Тритона — сина бога моря Посейдона, розміщена на мушлі, яку тримають хвостами чотири дельфіни. Ця енергійна танцювальна за характером частина поеми (скерцо) починається гучним висхідним звучанням валторн, яке підхоплює весь оркестр. Інструментальними тембрами зображається, як напівлюдина-напівриба Тритон видуває з мушлі вгору високий струмінь води, яка падає в чашу фонтана. Музика створює фантастичний образ могутнього злету.

      3. «Фонтан Треві опівдні». Якщо, за словами О. Респігі, міські фонтани — це мелодійні голоси Рима, то величний Треві — справжній соліст італійської столиці. Це найвідоміший з-поміж 280 римських фонтанів. Невелика площа нагадує переповнений глядачами амфітеатр, а сам фонтан — сцену, на якій відбуваються події «вистави». У центрі архітектурно-скульптурної композиції — фігура Нептуна, який ніби рухається із центральної ніші палацу на величезній мушлі-колісниці. Бог морів править гіганськими морськими кониками й тритонами. Потоки води падають на камені, створюючи уявну наукову картину: плескіт морських хвиль.

     4. «Фонтан вілли Мидічі під час заходу сонця». Під дзюрчання фонтанної води заходить сонце, засипає Рим і вся Італія. Про це оркестровими звучанням оповідає поема Респігі.

Переглянути відео

Отторіно Роспігі Фонтани Рима

Музичні Фонтани України 

Завдання. Зробити конспект уроку в зошиті та надіслати фото у Вайбер

Завдання для 7 класу з музичного мистецтва за 28.04.20

Святкова й розважальна музика

Музичні твори, призначені для відпочинку, свят і розваг, часто

називають легкою музикою. Слово до застосовується до 

різноманітних явищ і напрямів музичного мистецтва. Така

музика і справді легка для сприйняття. Розважальну музику ми 

чуємо найчастіше з естради, в цирку, по телебаченню або

просто неба. До легкої музики належать естрадні пісні й танці,

твори для вокально-інструментальних ансамблів (ВІЛ). Така

музика покликана передусім розважити слухачів, створити їм 

гарний настрій. 

Легка музика, що звучала під час свят, розваг і народних, гулянь, завжди захоплювала людину, подавала святкового настрою, створювала особливу радісну атмосферу.

Зазвичай легку розважальну музику — пісенну чи танцювальну— виконують під акомпанемент естрадного оркестру або ансамблю. До естрадного оркестру поряд із інструментами, традиційними для симфонічного оркестру, належать саксофони, електрогітари, ударна установка, синтезатор.

Програма естрадного концерту може поєднувати різноманітні виступи: музичні (спів, інструментальна п’єса), хореографічні (танцювальна мініатюра), літературно-театральні (художнє читання, гумористичні сценки, пантоміма), циркові (клоунада, жонглювання). Таким чином, синтетична і багатожанрова за своєю природою естрада тісно пов’язана з багатьма видами мистецтва.

Сьогодні естрада не обмежується концертними залами, вона знаходить шанувальників на стадіонах (зокрема па багатотисячних концертах «зірок»-виконавців), мільйони слухачів біля екранів телевізорів та у всесвітній мережі Інтернет. У той самий час естрадні виступи є невід’ємною частиною шоу-бізнесу. Слово «шоу» (з англ. «видовище») міцно ввійшло в наше життя: без шоу не можна уявити жодного визначного святкування. Чимало пісенних і танцювальних шоу сьогодні можна переглянути й по телебаченню. Зазвичай для створення телешоу застосовують найсучасніші технології у галузі звуку, освітлення, відеознімання тощо.

Шоу — захід розважального, постановочного характеру, який, як правило, відбувається перед публікою (реальною чи віртуальною).

Корені розважальної і святкової музики сягають у далеке минуле. У давнину існувала традиція виконувати розважальну музику не лише на балах, а й у парках і садах просто неба. Такі твори писали до певних церемоній, урочистостей. Прикладом може слугувати сюїта «Музика для королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя,яка була створена у 1749 р. на замовлення короля Георга ІІ з приводу укладання мирової договору. Король бажав, щоб на святі, яке готувалося для знаті, дипломатів і високошанованих гостей, грала лише «військова музика». Проте композитор залучив до виконання струнну групу інструментів. Генеральну репетицію провели в лондонському парку без феєрверку, тому музику почули всі охочі, як виявилося — 12 тисяч людей. На самому ж святі сюїту виконували 100 музикантів у супроводі грандіозного феєрверку.

Сюїта складається з п’яти номерів. Відкриває її, звісно, увертюра. Друга частина — «Бурре», третя — «Світ», у якій виражається благословенний спокій світу, а IV — «Радість», де яскраві партії труб мали музично зобразити тріумф. Завершується твір Менуетом у мінорі й мажорі.

Біографія Георга Фридриха Генделя

Прослухайте «Музика для королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя

Завдання №1 Зробити конспект уроку в зошиті. (Фото переслати у Вайбер)

Завдання №2 Відповісти на питання за посиланням 

гугл-форми https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScJKqiflf-b3PnwC8cyYGqV4a9B3ijVgma5f4AQB6juUtqhiw/viewform

Завдання для 6 класу за 24.04.20

Симфонія

Музичне вітання 

Симфонія — це великий музичний твір для симфонічного оркестру, що складається з чотирьох частин, кожна з яких має свою назву та характер. Частини симфонії чергуються за контрастним принципом. 

1-ша частина:швидка, енергійна (сонатне алегро) 

2-га частина повільна, спокійна, лірична 

3-тя частинатанцювальна (менует або скерцо) 

4-та частина яскравий, динаміч-ний фінал 

Саме симфонія краще за решту видів музики здатна передати картину суперечливих почуттів. Недарма вона свого часу так упев-нено витиснула свою попередницю — танцювальну сюїту. Відбулося це в другій половині XVIII століття. 

Симфонія населена різними «героями» — мелодіями чи темами, і ці мелодії не просто впливають одна на одну, а й взаємодіють та конфліктують. 

Упродовж багатьох століть розвитку музичного мистецтва сформувалися такі симфонічні жанри : симфонія, увертюра,симфонічна поема і фантазія, картина, а також концерт. 

Вони беруть початок від появи симфонічного оркестру (середина XVIII ст.)— великого колективу музикантів, які грають на різних інструментах під керівництвом диригента.

Тривалий час план розташування інструментів в оркестрі змінювався. Відомий диригент Леопольд Стоковський запропонував стандартний план розміщення музикантів, який назвали «американським».

Стоковський розмістив усі скрипки ліворуч від диригента, віолончелістів - пра воруч. А кількість виконавців на духових інструментах збільшив удвічі. Таке розташування музикантів – виконавців використовують у більшості оркестрів світу.

«Батьком класичної симфонії» або родоначальником цього музичного жанру вважають Йозефа Гайдна, автора понад 100 симфоній. Франц Йозеф Гайдн (1732 - 1809)— австрійський композитор, один із засновників таких музичних жанрів, як симфонія і струнний квартет.

Симфонія No 45 Ф. Й. Гайдна здавна має назву «Прощальна». Так само її прийнято іменувати «Симфонією зі свічками». Такі підзаголовки обґрунтовані традиціями виконання цього твору. В останній частині симфонії музиканти один за одним гасять свої свічки і тихо йдуть. Симфонія завершується при світлі двох палаючих свічок за вмираючим дуетом двох скрипок.

Слухання музики: Послухайте першу частину симфонії No 45 «Прощальна» Ф. Й. Гайдна:

Фінал «Прощальної симфонії» складається з двох частин. Перша привертає увагу легкою мелодією скрипки, в якій звучать і сум, і тривога, і бадьорість. У другій частині музика безтурботна, у ній лише інколи миготять легкі похмурі тіні. Поступові затихання музичних інструментів і покидання музикантами сцени — справді незабутні. Завершується симфонія тихо, просвітлено, а заключні звуки скрипок лунають дещо запитально та трохи невизначено.

Слухання фіналу «Прощальної симфонії» Ф. Й. Гайдна

Розучування пісні:

Практичні завдання :

1. Зробіть конспект в зошиті основних понять 2. Поміркуйте , який настрій створює 1 частина ― Прощальної симфонії? 3. Назвіть симфонічні жанри, про яких йшла мова на уроці?

4. Фото конспекту та відповіді на питання переслати у Вайбер

Завдання для 8 класу за 23.04.20

Реалістичний стиль в образотворчому мистецтві

Переглянути відео

Опрацювати в підручнику с. 164-167

Завдання. Намалювати реалістичну композицію в побутовому жанрі на тему українських народних обрядів. стор. 174

Завдання для 5 класу за 17.04

Діалог музики та живопису

 Ви вже зрозуміли, що форми взаємозв’язку мистецтв бувають надзвичайно різні. Співдружність музики, поетичного слова, танцювальних рухів, театралізованої дії виникла здавна у народних обрядах. У професійному мистецтві — в опері та балеті, у театрі і кіно — музика стала невід’ємним компонентом мистецької взаємодії.

 Багато спільного є між музикою та образотворчим мистецтвом, хоча їхні художні мови дуже відрізняються, особливо способом сприймання. Музика належить до часових мистецтв і сприймається слухом, а живопис, графіка, скульптура, архітектура - це просторові мистецтва, які ми сприймаємо зором. Тому їх взаємодія досить складна і розвивається у різних напрямах.

  Поміркуйте над словами художника: «Мої думки — фарби, мої фарби — наспіви...». Питання №1. Чи можна віднести цю думку лише до образотворчого мистецтва?

 Подивіться на картину та поміркуйте про «музикальність» живопису. Питання №2. №3 На якому інструменті грає дівчина? Чи можна уявити характер цієї музики?

 Музика нерідко надихає художників і скульпторів на створення портретів музикантів-виконавців, натюрмортів із музичними інструментами, картин із музичними назвами: прелюдія, соната, симфонія, ноктюрн, фуга тощо. У такий спосіб вони створюють образи МУЗИКИ. І навпаки мотиви й особливості просторових мистецтв проникають у музику: виникають звукові «портрети» і «пейзажі» — фортепіанні акварелі, етюди-картини або симфонічні ескізи, фрески.

                 Клод Дебюссі, Симфонічна сюїта «Море»

Прослухайте музику

Завдання №1. Відповісти в зошиті на питання №1,2,3. Фото переслати у Вайбер

Завдання №2. Намалювати морський пейзаж. Фото прерслати у Вайбер.

Завдання для 8 класу за 16.04.20

Театральне мистецтво доби класицизму

Переглянте відео

Переглянте презентацію та зробіть конспект за матеріалами презентаціїї. Фото конспекту переслати у Вайбер

Завдання з музичного мистецтва для 7 класу за 14.04 та 21.04

Електронна музика та її інструменти

Сьогодні на уроці ми познайомимося з електронною музикою, з сучасними електронними музичними інструментами. 

Завдання 1. Записати в зошиті конспект (слайд 2-5). Фото конспекту переслати у вайбер.

Ера електронної музики

Електронна музика тісно пов’язана і є своєрідним продовженням звукозапису. Із самого початку електронна музика увійшла до найбільш авангардних течій мистецтва XX століття. У 1926 році в Нью-Йорку вперше відбулася радіотрансляція поліфонічного електроінструменту «Піанорад».

В 1939 році Джон Кейдж створив композицію «Вигаданий пейзаж №1», що вважається першою композицією, в якій було використано попередньо записані немузичні звуки (відтворювані з двох грамофонів).  Творці власне електронної музики працювали над штучною електричною генерацією звуку, його  перетвореннями та організацією в цілісні музичні твори. Першою значною композицією цього напрямку стали твори К. Штокгаузена, що є найвидатнішим творцем німецької електронної музики.

У 1950-х роках відкриваються музичні студії, які застосовували в музиці світлові ефекти та фотознімки. Незабаром радянським інженером Є. Мурзіним був сконструйований фотооптичний синтезатор та відкрита студія електронної музики, в якій працювали композитори А. Шнітке, С. Губайдуліна, Е. Денисов та інші. Із розвитком комп’ютерних технологій починають створювати музику за допомогою комп’ютерів. Найвидатнішими творцями електронної музики з часів її початку до 1970-х років були Е. Варез, Я. Ксенакіс, К. Штокгаузен, Д. Кейдж, Л. Ноно та інші.

У 1970-х роках електронна музика входить до масової культури. З’являється традиція використовувати в творах запис гри інших виконавців. Виходять перші альбоми електронної популярної музики. До найзначніших творців цього напрямку належать гурти «DEVO», «Ultravox», «Japan», «Yellow Magic Orchestra», «Kraftwerk» тощо. У 1980-х роках техно та хауз відкриють епоху танцювальної електронної музики. У ній ритми значно швидші й точніші за ритми традиційних ударних інструментів. Ця музика створювалася для танцювальних клубів. Серед найвідоміших ді-джеїв (авторів танцювальної електронної музики) — Tiesto, Paul van Dyk, BT, Armin van Buuren тощо.

У XXI столітті електронна музика продовжує динамічно розвиватися. Клубну музику можна часто зустріти в композиціях сучасних поп- та хіп-хоп виконавців. Кейко Мацуї — японська піаністка і композитор, яка виконує музику в стилі нью-ейдж. Ця музика рідко порушує проблеми реального світу, але споглядає світ ідеалізований. Така музика часто використовується для релаксацій і звернена до живої природи і національної культури. 

Кейко Мацуї. «Tears of the Ocean»

      Keiko Matsui - Deep blue

«Space»  - французький гурт, який виконує музику в жанрі космічної електронної музики та диско. Гурт був створений в 1977 році Дідьє Маруані, Роланом Романеллі і Янніком Топом. У ранній період музиканти підкреслювали фантастичність музики та виступали в костюмах, схожих на скафандри.

"Space" Just Blue

"Space" Magic Fly

Завдання 2. Пройти опрос